Monólogos 2009: No se había visto tanto apoyo y apertura a los artistas locales

Entre festivales te veas

Fernando H. García

Las tablas estuvieron de fiesta con la puesta en escena de diferentes piezas artísticas. Coahuila destacó por el número de participantes y despunta así con trabajos de calidad, buenas intenciones que despierta el interés del espectador

El festival del que voy a hablar es el de “Monólogos 2009 teatro a una sola voz”. En él me ha tocado participar este año como promotor, actor y espectador. Pude estar en Ciudad Acuña, Saltillo y Torreón, Coahuila. Me ha tocado ver montajes de Saltillo, el DF y Xalapa, Veracruz.  Este festival se lleva a cabo gracias al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y en el caso del estado de Coahuila, mediante su Coordinación de Teatro, el Instituto Coahuilense de Cultura (ICOCULT).
Una gama, sin duda, de colores, de diversidad en tonos, temas y, desde luego, en las maneras y formas de trabajar en el escenario y tras él. Los promotores pasamos a ser, de cierta forma, los encargados de proveer a los artistas lo necesario para que se sientan de la mejor manera en su estancia por el municipio o teatro que toque en cada momento. Los artistas somos los encargados de proveer el producto ofertado en su momento y que ha sido seleccionado de entre varias propuestas más, ya sea a nivel estatal o nacional.
Por otra parte, estamos los espectadores. Deseosos de ver en escena, actuaciones de nivel y, sobre todo, una buena historia, con la cual podamos, aunque sea en instantes, olvidarnos de cada pena o problema que nos acontezca.
Como en botica o mercado, hubo de todo. La comedia, el drama, la farsa, la tragedia y hasta lo que no se supo qué era. Afortunadamente en el teatro ello es válido.
Algo que voy a destacar en este artículo es la gran e importante participación de monólogos que participaron de Coahuila. Y, es que según nos comenta el coordinador estatal de Teatro en Coahuila, el dramaturgo Joel López Arriaga, este estado fue el que mayor participación tuvo en dicho festival, a comparación de otras entidades. Aquí, desde luego, es de aplaudir el trabajo que dicho coordinador está realizando. Lejos de que en verdad sea ese su trabajo, promover a los teatristas de Coahuila, López Arriaga se ha visto generalizado en las convocatorias y, lejos también de caer en el rol de un funcionario más y repartir el queso entre sus conocidos, ha sido abierto en este aspecto.
Sin duda, ello es reflejo de lo que sus jefes están pidiendo. A nivel cultural y con más de 20 años de estar en estos menesteres, he de decir que no se había visto tanto apoyo y apertura a los artistas locales, como lo ha hecho Armando Javier Guerra Guerra, titular del Icocult, bajo la orden del gobernador Humberto Moreira Valdés.
Entre los monólogos que se presentaron de Coahuila está “Antes del desayuno” de Eugene O’Neill. Este montaje corrió a cargo de la Compañía Coahuilense de Teatro “La Gaviota” A.C., bajo la Dirección de Gerardo  Moscoso y con la actuación de Nancy Sosa. Esta compañía de Torreón ha representado al estado en varios festivales nacionales de teatro, y con la obra de este dramaturgo estadounidense, Premio Nobel de literatura y cuatro veces Premio Pulitzer que introduce en sus textos el realismo dramático cuyos antecedentes provienen de Antón Chejov, August Strindberg  y Enrique Ibsen. Se presenta en este festival.
En “Antes del desayuno”,  los personajes viven en los límites de una sociedad en crisis y, aunque luchan por mantener sus esperanzas y aspiraciones, el tiempo se convierte en el triturador de las mismas, cayendo en la desesperación. Es sin duda, una obra que explora las partes más sórdidas de la condición humana.
Otra de las obras que pudimos apreciar es: “De príncipes y otros bichos”, de Paola Izquierdo, con el grupo de teatro Actuarte y bajo la dirección de Juan Antonio Villarreal. Jesús Esparza (Saltillo) hace gala de su histrionismo en el escenario y tomando como referencia el personaje del Principito, personifica un niño callejero —el amor de los asistentes—.
La magistral actuación de Sandra Yadira Berlanga (Piedras Negras – Saltillo) en “La Señora Irene” de La Torre. Que es una adaptación que ella misma hace de “Mamá con Niña” de Alfonso Paso, la actriz comenta: Es una comedia tan cotidiana para muchos, pero no para los que tienen o llegan a tener una madre como ella (el personaje). Hay muy pocos locos, muy pocos y, muchos seres desgraciados que conviene distinguir entre unos y otros, solo eso.
Por otra parte, también este servidor se presentó. Como dije al principio en este festival con el monólogo de Josaphat de Alba “Los sobresaltos de mi corazón”. Y aunque este, más que monólogo, es algo parecido a una conferencia actuada, fue bien recibido por el público, sobre todo por el de Torreón que era al que yo más le temía. Los sobresaltos narra la historia de Ramirito, un espermatozoide que en primera parte está en el cuerpo de un joven adolescente y luego por error pasa al cuerpo de una jovencita. Ramirito sueña con su plan de vida, pero luego viene el final fatal: el aborto.
Otro monólogo más que llamo mi atención, por el tipo de montaje y sobre todo por las características del actor fue “Mefistófeles”, de Silvia Vilchis, quien además dirigió a Juan Carlos Toledo —del DF— pero en esta ocasión represento a Saltillo dentro de este festival. Este monólogo muestra una extraña faceta en la que el personaje maligno ha descubierto, muy a su pesar, que en realidad no tiene gran poder sobre las decisiones humanas, por el contrario, descubre con asombro que él no es la creación de Dios, sino del hombre: por tanto se manifiesta únicamente a través de las acciones humanas.
Otra obra que se presento y que fue quien representó a Coahuila en este festival en los estados de Chihuahua, Nuevo León y Tamaulipas fue “Table” de Oscar Castañeda. Con la actuación de Denisse Gordillo, este monólogo es un retrato que refleja la vida de Ana, una chica dedicada a trabajar en un lugar de entretenimiento para caballeros. Sus anhelos y frustraciones, sus sueños y decepciones nos llevaran a un trágico desenlace que romperán sus esperanzsa.
Y por último —aclaro que no voy en orden de importancia, sino de cómo me acuerdo (justo en estos momentos que escribo esto, es sábado por la noche y en la comodidad de mi casa me estoy tomando un tequilita tradicional congelado)— también se presento “Orgánica”. Esta obra de Amaranta Osorio y con la magistral actuación de Martha Matamoros (Saltillo). Trabajo que sin duda nos lleva a descubrir emociones que tenemos muy internos y muy íntimos sobre todo debido al tema del montaje.    
“Orgánica” es un espectáculo unipersonal basado en las obsesiones de una mujer al borde de sus propias emociones, que intenta escapar a toda costa de una inminente ruptura y la verdad acerca de su relación, lo que le provoca una regresión ante la negación de su situación. Un espectáculo transgresor de liberación física y emocional, no apto para las buenas conciencias.
De esta manera, Coahuila va despuntando con trabajos de calidad, de buenas intenciones y sobre todo con la finalidad de estar provocando en el espectador, el interés por el acercamiento a este genero que si bien es poco recurrente debido a su complejidad nos percatamos de que se está logrando de buena forma en el estado. E4