In Memoriam: Emilio Carballido,
maestro y amigo que nunca estará ausente.

Hemos hablado en diversas ocasiones durante el transcurso de varios textos relacionados con el estudio de la sociedad, de la cultura y el arte, en torno a la importancia que tiene el comprender todo ello como parte de un fenómeno conjunto, unificado en su praxis, retroalimentado en su teoría recíproca. Esto lo hemos canalizado desde el estudio mismo de la antropología, así como de los aspectos sociológicos que le coadyuvan siempre en el esfuerzo de erigirles una identidad, comprendiendo también que de esta identidad se desprenderá por consecuencia, una asociación de factores que nos corresponderán de tal forma, que en determinado momento, habremos también entendido nuestra propia identidad individual, en un contexto donde la comunidad tiende a desprenderse de su realidad para dejarse absorber por todos aquellos aspectos que, aunque análogos, diluyen en un proceso de comprensión auténtico. ¿Qué lugar y qué papel juegan las artes como disciplinas aisladas en este estudio, o dicho de otro modo, en esta búsqueda de identidad y “otredades”, tal cual las define Gilberto Giménez Montiel en su libro Teoría y Análisis de la Cultura (Conaculta-Icocult, 2005)? Llegar a dicho punto del estudio en esta materia, nos debe centrar en un sitio determinado, mediante el cual podamos desprender nuestra capacidad de comprensión para discernir alrededor de las diversas áreas que conforman al arte y a la cultura, entendiendo en ellas, a las disciplinas que le conciernen, que le son afines, y que le conforman.
Vamos a concentrarnos en el teatro, lugar, físico, pero artísticamente fenómeno de expresión determinante. El mismo existe desde la Grecia antigua, estructurando a través de su naturaleza diversos órdenes en el lenguaje que lo convierten en un espejo del ser humano. Retrata en su contenido, la naturaleza de nuestras conductas, expresiones sociales e íntimas, resume en sus personajes el pensamiento mismo de una persona, con su forma o estilo particular de comunicarse. Transgrede normas, pero sobre todo, transgrede ciertamente la Psico-paideiología, visualizando al hombre como un ente, que posterior a su catarsis, se convierte en un testigo de sí mismo. Sin embargo hubo primero de vislumbrarse en términos de una partícula de un gran núcleo socio histórico, cultural, político y humano. Como un ente de su propio contexto, influenciado por todos los tiempos y las épocas, pues se le conformó en medio de un molde inserto en el propio mundo, en la propia naturaleza de la vida. Hubo que desprenderlo de la tierra santa en la que tal vez algún día perteneció, y hubo de identificarlo como persona acaecida en una temporalidad especial que le estructuró también genéticamente todo su espectro.  
Así, el ser humano necesitó buscarse, despertado ante una realidad desconocida, pero para hacerlo necesitaba conocerse, y para conocerse, necesitaba vivenciarse, así que hubo también de entender que era indispensable sobrevivir a otra catástrofe emocional, más auténtica que aquella ocasionada por el primer desprendimiento al llegar al mundo material, porque necesitó ampliar su concepto y entender que mediante el análisis se proponía el camino para iniciar una nueva perspectiva. Esta experiencia lo llevó a enfrentarse a sí mismo, desnudarse enteramente desde su interior, desde su propia memoria, y desde el verdadero fondo de sus vivencias. Así, al descubrir la Catarsis, se descubre el verdadero fondo de la existencia y naturaleza del teatro, pues por medio de él, es donde se descubre primero que en cualquier otra disciplina que el ser humano requiere expresarse para contemplarse. Y de que estas expresiones no son otras, más que aquellas que nacen de sí mismo.
En su significado, el teatro parte de una expresión: El que ve. Entendiendo esto como una definición concreta, debemos entonces aquilatar la importancia que tiene el entender también lo anterior, como una variante de la necesidad de que asista el público a las butacas. Es decir, nos subraya el hecho de que al contar con este significado, el teatro está conformado por el espectador, pero el espectador es al mismo tiempo el ente antropológico que desde la intangibilidad del estudio y la teoría, le dio expresión al suceso por medio de un grupo de artistas encaminados a estructurar un planteamiento aristotélico lo suficientemente profundo como para transformar al escenario en un gran escaparate de las emociones y psicología sociales. El Maestro Rodolfo Usigli comentaba que un pueblo sin teatro es un pueblo sin verdad… sin historia. La frase es mucho más que una bella expresión en torno al suceso del teatro, porque actualmente al hablar de las Artes Escénicas, nos referimos a la realidad de la sociedad en la que estas se gestan. Es por lo tanto, más que una aseveración, una conmemoración y distinción de que la comunidad, cualquier tipo de organización social, política o cultural que lleve, requiere forzosamente de expresiones genuinas que le sumerjan en una autocontemplación de sus cualidades. Y esto es un punto muy interesante, ya que a través de la cualidad, nos percataremos del grado de civilización que estamos tratando. Con la muerte del maestro Emilio Carballido, todos los que de alguna forma nos relacionamos con el quehacer teatral, debemos contar con un constante análisis de lo que conformamos como suceso artístico, pues nos deja el maestro un gran legado y un gran amor por este teatro nuestro, contemporáneo y mexicano.